"Курс личности" 22 февраля 2009г.
主持人:大家好,这里是《人物课堂》节目。我是伊利亚·罗果文,今天来到课堂的是丹尼尔·斯特拉霍夫。
《哥伦比亚电影公司》想象不出俄罗斯电影人有什么能力。在过去的钢珠轴承制造厂的车间里,简单说,他们以工业化的规模在“钢珠”上拍电影。第一部美俄合作项目《苦命的娜斯佳》(《情迷彼得堡》)正是在此诞生。五年以前,丹尼尔·斯特拉霍夫日日夜夜在这个“钢珠”上连轴转。他就是科尔夫男爵。我们的肥皂剧按照海外的标准拍摄——一周五集。有42吨的设备,800套服装,预算差不多要一千两百万美元——真是令人难忘的数字。丹尼尔·斯特拉霍夫渴望让这个角色留下深刻的印象,他7个月来都生活在贵族的世界里。这是一场让人精疲力竭、在终点有可靠奖金的马拉松。
丹尼尔:当然,任何演员都希望自己所扮演的角色能成功。任何演员都希望成名,要不然他就不会去当演员了。谁也没料到《苦命的娜斯佳》会获得这么大的成功,真的,连狗和猫咪都挥着爪子说“科尔夫男爵”。恩,好了好了,谁不懒得……当然,从一方面说,这种出人意料突然降临的赞誉刚开始还没法接受,但从某种程度上明白现在你身上已经刻上了巨大的印记,而带着它你接下去该怎么做呢?所有这些想法一直在脑子里转悠。但是现在我明白,不管这从一方面给了我多少东西,不管这耗费了我多少精力,都是没法去评价的,当你跑啊跑,已经气喘吁吁了,但你不能停下来,因为你必须跑到终点。
主持人:刚开始,请注意,丹尼尔是往科学文献这个部门进发的。有谁知道丹尼尔的生命历程会以演员结束!要知道他本可以在黄金年龄扎进一堆藏书中,像民族语言学家的爸爸一样,本可以把自己的一生都奉献给斯拉夫派民间文学的词汇研究。或是沿着祖母的足迹——做个大气学家,研究高空气象特别是现有度量衡的探测。或者像心理学家的妈妈那样做心灵的交流。大脑中的生理和心理进程与同构现象互有关联。晚饭的时候有什么不能作为主题来谈谈?学术的光芒让丹尼尔感到刺眼。于是逃避到了黑暗的游手好闲的院子里和令人生疑的公司里。
丹尼尔:我六岁的时候,父母就离异了。没有谁对谁错。就这样祖父母成为了我的又一对双亲。这也不意味着我就和妈妈从来不见面,不是的,我们还是保持着关系的。我想,她的职业妨碍了我们作为亲人的某种沟通。的确,有这样的一个小书呆子,跟祖父母生活在一起,学习学习再学习直到一个确定的时刻。我一满15岁,就像脱线的风筝:夜里闲逛,抽烟……总之我就开始了一种无拘无束的俄罗斯式的生活,老实说,一种当时所有人都过的生活。一帮人聚在地下通道狂欢,在台阶上和波尔图葡萄酒。想起这些我就感到某种温暖,想起这一切,想起那些聚会,带着点嬉皮士的味道,我从来也没那么自由自在过。我观察过这一切,不过只是稍微以旁观者的角度。大概,总体上说,我的这种兴趣的多面性反映出我很晚才开始意识到自己是一个独立的思考的个体。
主持人:独立的思考个体坐在课桌后可不合适。学校里不会限制自主决定,并且鼓励大家去梦想。在这种学校里甚至有自己的一套法则:每个公民都有权利自己来裁定。人文工作者斯特拉霍夫为了伟大的艺术毅然把物理和化学从自己的字典里删除。在“梦想”这个戏剧学校里,取代沉闷的公式的是钻研角色。这里不会有父母来找校长,而是找主角!
丹尼尔:在戏里,我穿着卫国战争时期的飞行员夏装短上衣。就是说,好像这种介于生活和戏剧之间的分界毫无疑问是相对的。我记得扮演过《龙》这个剧里的猫,就是这样一只有着长长头发、穿着破皮夹克的猫……就是,怎么说呢,如果要选择这样一种等级,我一直就是个普通人。尽管如此,我并没看到这里面有什么矛盾。一切都非常和谐。97年从学校毕业的时候,你们知道,那段时期在我们当代历史中是最无厘头的时代,总之,对于我个人来说,教育是我最后考虑的问题。当时我觉得通过演员考试比报考莫斯科大学容易得多了。我想男孩子们应该很晚才去考演员。而我17岁算早了,因为我完全不知道该把我的手啊脚啊还有头搁哪儿,好让这些不妨碍到我。去演什么,主要是怎么来演?那会儿什么都不懂。不懂什么叫“我的角色”,不懂是因为我不知道什么是“我”。不是因为我不知道什么是“角色”,而是没法明白“我”在这些角色里应该处在什么位置。
主持人:丹尼尔·斯特拉霍夫的这个历经磨难的“我”在“舒金戏剧学校”学习了四年。丹尼尔拒绝了提供的条件:登记于莫斯科并且有自己的一套住房。集体宿舍的房子更有看头一点:隔壁的女生、柜子后的红白酒、同房的是同班同学——自己人。最主要的是——气氛。在戏剧和服装的间隙,丹尼尔主宰了自己的故事:叛逆、做点小买卖。没有任何商业计划,只是发展自己的演绎才能和天生的魅力。
丹尼尔:我和阿尔卡基·比亚特尼茨基偶尔做点小生意,卖卖有牌子的眼镜,当时这东西刚刚出现,不是到处都能弄到的。阿尔卡基突然找到某个方法可以以一种价格搞到眼镜,又以另一种价格放到商店里卖。曾有一段时间我们就靠这个简单的投机方法还过得不错。我当过饭店里的服务生,干得挺糟。当时太骄傲了,而服务行业意味着你至少得对周围人平易近人点。而考虑到当时的情况,不仅是穿着皮夹克的有钱人才会对你弯弯手指叫你来,而且是所有人都这么做。只是所有人都对你弯弯手指,谁不愿这么做,甚至演艺圈的人也这样。那时候很难习惯这样。生活不是为了去养活奶奶而挣钱,生活在于成为一名演员、完成一个片段、扮演一个角色、痛饮一瓶葡萄酒。也就是说,某种程度上钱是为了做一些开心的事、一些无忧无虑的事。
主持人:2001年秋天,《小布隆纳》剧场门口场场演出都挂着“票已售完”的牌子。那还用说,不走寻常路的导演日津金别有用心地让没名气的丹尼尔·斯特拉霍夫担任奥斯卡-王尔德的主角。经过了《道林-格雷的画像》主角的洗礼之后,首都的戏剧爱好者们有了新的偶像。专业人士也肯定了他的天赋。这个刚出道的新人凭借《致命的男人》的提名获得了“海鸥奖”。为了这个角色,这位“致命的男人”在每场演出之前都控制饮食并且在健身房锻炼。观众们给予了高度的艺术评价,而这位演员修长的身材和懒洋洋的眼神征服的不仅仅只是大半个剧场而已。
戏剧《道林-格雷的画像》片段:
- 因为上天赋予您惊人的美貌和年轻。而年轻是唯一值得守护的财富。
- 我不这么想。
丹尼尔:总的说来,整个奥斯卡·王尔德就是这样的。没有他就没有这部戏剧。“他是不是我们这样的人?”这是放在我面前的问题,也许间接地说,是放在我周围人面前的问题。这个早已不会刺激到我了。这成为了我生命中永远的伴侣之一。从某种程度上说,当我在演道林·格雷的时候有点逞强。是这样的。人们走到剧场里,给我送花。但这也是正常的。至于那些对于道林·格雷的批评,事实上我完全同意。我不认为这个角色我演得有多出色。不。这部戏是那么挑衅,足够显眼,有非常好的舞台效果,也有不太好的地方。留在人们心目中的已不再是我或是我表演的角色。总之,戏剧是一个很封闭的世界,一旦你飞出去就很难回头。我跳出了戏剧,再回来时就好像没什么特别了。我不需要特殊,因为会有其他人来到你的位置上,他们也要表演,并且实际上演得也不坏。
主持人:同一类女性希望能互相认识。丹尼尔不只有一个粉丝俱乐部,差不多每个粉丝都梦想成为他的未婚妻。而这位偶像早已不是未婚夫了,他已为人夫。斯特拉霍夫还在学生时代就与同班的玛丽亚·列奥诺夫娜结婚了,没有多余的仪式。隆重的仪式当然得邀请人们!受邀者穿着球鞋来参加,没有蕾丝裙,没有成套的西装,新人们甚至省略了传统的饭店。厨房里的一包饺子、一对酒杯——这就是全部的盛宴。
丹尼尔:我和玛莎的故事——当你明白会有一见钟情这样的事,这就是了。就像走进电影院,我第一次走进西蒙诺夫戏剧学校的教室,看到了玛莎,觉得这就是我生命中的那个人。就是以年轻时的诚挚,在第一堂课就明白了自己的整个人生。也许,就是这种不那么有创意的浪漫融化了玛莎。
戏剧《普拉东诺夫》片段:
- 怎么样,安心了?
- 安心了。亲爱的安娜·彼得罗夫娜,只是每个人都有权把他们从您房子里赶出去,这是他们应得的。
- 不管是我还是您的逐客令,我们都没有权利把他们从这儿赶出去,因为他们是债主。难道不是这样么,米哈伊尔·瓦西里耶维奇?我要是朝他们翻白眼儿,明天我就在这儿呆不下去了。所以,要么房子,要么名誉,我选什么?
- 安娜·彼得罗夫娜,亲爱的!
- 对了!选房子!
丹尼尔:只要我们一起出现在片场或是同台表演,就会出现某些言论:“他们在一块儿。他把妻子带来了……”或者还有什么。所有的话题都是“为什么你们不在一起工作”,那“我们为什么应该在一起工作呢?”我被邀请到这个或那个剧组,玛莎也被邀请到这个或那个剧组。人们肯定我,但不知怎么的不肯定玛莎。当然,她作为演员很难,没什么好耍耍滑头的。很难。任何一个统一职业的团体都会招致别人这么说……因为总是一个在前,一个在后,一般来说就是这样。不会有两人并排前进的时候。主要是有一点要明白——这是演员的婚姻还是人的婚姻?
电影《风暴之门》片段:
- 走啊,潘克拉托夫!快走啊,就现在……
- 怎么……?!
主持人:受欢迎的演员丹尼尔·斯特拉霍夫不再把精力耗费到肥皂系列剧的可怕中。不再拘泥于万恶的混蛋,或是美男子男爵,或是——想也别想——情人主人公。相比长篇电视剧,他更中意的是独特的影片。从今以后,在他的电影生涯中只会满是他认真从业的见证。
丹尼尔:从这种日常的转播中消失之后,我突然发现,人们最终都忘记了科尔夫,他们不再把我和这个转播表同等对待。我脱离了它,脱离了所有这些名单。因为我有意识地这么做的,我对此多多少少心理上做了准备。但是,对于演员来说,基本上这是很复杂的事。我理解许多人会害怕这个明天就发生在他们身上,因而他们来当演员,拒绝这么做。而现在,百分之六七十的人不拍片子了,剩下的在吸大麻。毫无疑问,这是不太令人愉快的事。所以你开始想,除了演员这一行,你还会什么?
主持人:施季尔利茨常常光顾“大象”咖啡馆。这一天莫斯科指挥部安排他在这儿和妻子见面。对于《春天的十七个瞬间》中的这一传奇片段让几代人潸然泪下。35年前,当片子出现在银屏上时,播出期间全国甚至连用水量都下降了一成。被生活化的细节吸引住的同时,观众们关注着沉默的侦查员的命运。“大象”咖啡馆的场景成为了这部国产影片的 经典,而维亚切斯拉夫·吉洪诺夫也成了几代人的偶想。丹尼尔出生于这部片子出品的三年后,当然,跟所有人一样这个片子他看了不下十遍。自然,跟所有人一样,小时候扮演侦查员玩。而在成年以后的32岁则真的扮演了施季尔利茨,在谢尔盖·乌尔苏里亚克导演的《伊萨耶夫》中出演主角。影片讲述的施季尔利茨早年的故事预示了他在最重要时期的命运。
丹尼尔:《春天的十七个瞬间》是我最喜爱的电影之一。并不是吉洪诺夫直接吸引我到这儿来的,不是他说:来当演员吧。当然不是这样糊涂的。但的确有某些老一辈的模范,那些不愧于被选作模范的人。我和谢尔盖导演商定了不扮演年轻的吉洪诺夫。他又不是年轻的塔季扬娜·里奥兹诺娃穿着男人的衣服,我也不是20年前的吉洪诺夫。我们没想过要去拷贝他的姿态、他的眼神。我唯一要做的就是,试着去表现一个20年后身上会带着深沉的忧郁的人,而这份忧郁在12集的故事里会贯穿他的整个生涯。
《伊萨耶夫》片段:
- 您以后会非常懊悔不允许我待在您身旁。
- 萨什卡,我以前从没爱过别人,甚至远远地爱也没有。因为对我来说最重要的永远是我自己的事。它需要全身心的力量和爱,否则我就会不尽全力去做了。因此也没必要给自己圈一块自留地。我本来是这么想的。
丹尼尔:当我看到乌尔苏里亚克,我陷入了某种蛮横无理的极度的压抑中。我不知为什么开始跟他说在我们见面前的5分钟里在这张圈椅里坐着另一个导演,我说我很忙,忙得过头了。我在瞎扯。然后,过了半年以后当我们开始拍摄时,他开始跟我说当时我是怎么表现的,我羞愧地这样用手挡住脸对他就说了一句:“我的上帝啊,为什么您还选择了我呢?”因为百分之九十九的导演看到演员这种举动时都会说:“去他的吧……”在拍摄的这段时间里,我和这么多新伙伴一起工作,他们每个人都是非常棒的演员。乌尔苏里亚克没选错人。就我而言最主要的任务是去适应,而不是硬生生挤进去,不是隐没在这当中。但你和马克维茨基在同一个画面里,你不可能不产生这样的想法:比如谁谁,这里你重新来一遍,一、二、三……然后你就操练,坐在家里支着手肘痛苦地想着:马克维茨基有没有重新演绎了你?(这里没看明白,翻的不好,见谅)等等等等。而在片场工作的时候不必去想这一点,只需做好事情。我不想给自己穿上某种受难者的衣服说:“不,我生活中的一切都不是这样的,只是我没全部对你们说出来。我只是个很内向的人,而且永远不会掩饰这一点。是的,我没全部对观众们说出来。我受够了生活中身心的折磨,它们强烈地改变了我的内心世界。从旁观者的角度有多少能看出来,这不是我能评判的。如果我能给人留下圆满的印象,那为什么不呢?我有心爱的妻子,有心爱的工作。那些我这一生中缺少的东西,谢天谢地,因为如果我已经有了一切,那我就安神了,拿退休金养老去好了。
谢尔盖·乌尔苏里亚克:就是这样的故事。
主持人:而您,斯特拉霍夫,我请您留下!(对镜头)而你们,大概,会被剪掉。 乌尔苏里亚克大师对剪辑是毫不留情的。该怎么办?艺术是需要牺牲的。影片中关于施季尔利茨早年的描述只会是最明亮的部分。比较受打击的场景之一应该是年轻的骑兵大尉伊萨耶夫和未来妻子萨什卡的见面,就是那个20年后在“大象”咖啡馆等他的萨什卡。丹尼尔·斯特拉霍夫有没有成功演绎出那段施季尔利茨出于本性而沉默的非凡的七分钟片段,观众们可以在2009年秋天影片上映之时去评价。但是现在,那些已经看过影片初始片段的人们可以肯定地说:“这样的伊萨耶夫是可以去当侦查员的”。这就是“人物课堂”,让我们前进。
http://www.strahov-art.ru/forum/viewtopic.php?f=8&t=47
翻译:舒拉
【禁止转载】
《哥伦比亚电影公司》想象不出俄罗斯电影人有什么能力。在过去的钢珠轴承制造厂的车间里,简单说,他们以工业化的规模在“钢珠”上拍电影。第一部美俄合作项目《苦命的娜斯佳》(《情迷彼得堡》)正是在此诞生。五年以前,丹尼尔·斯特拉霍夫日日夜夜在这个“钢珠”上连轴转。他就是科尔夫男爵。我们的肥皂剧按照海外的标准拍摄——一周五集。有42吨的设备,800套服装,预算差不多要一千两百万美元——真是令人难忘的数字。丹尼尔·斯特拉霍夫渴望让这个角色留下深刻的印象,他7个月来都生活在贵族的世界里。这是一场让人精疲力竭、在终点有可靠奖金的马拉松。
丹尼尔:当然,任何演员都希望自己所扮演的角色能成功。任何演员都希望成名,要不然他就不会去当演员了。谁也没料到《苦命的娜斯佳》会获得这么大的成功,真的,连狗和猫咪都挥着爪子说“科尔夫男爵”。恩,好了好了,谁不懒得……当然,从一方面说,这种出人意料突然降临的赞誉刚开始还没法接受,但从某种程度上明白现在你身上已经刻上了巨大的印记,而带着它你接下去该怎么做呢?所有这些想法一直在脑子里转悠。但是现在我明白,不管这从一方面给了我多少东西,不管这耗费了我多少精力,都是没法去评价的,当你跑啊跑,已经气喘吁吁了,但你不能停下来,因为你必须跑到终点。
主持人:刚开始,请注意,丹尼尔是往科学文献这个部门进发的。有谁知道丹尼尔的生命历程会以演员结束!要知道他本可以在黄金年龄扎进一堆藏书中,像民族语言学家的爸爸一样,本可以把自己的一生都奉献给斯拉夫派民间文学的词汇研究。或是沿着祖母的足迹——做个大气学家,研究高空气象特别是现有度量衡的探测。或者像心理学家的妈妈那样做心灵的交流。大脑中的生理和心理进程与同构现象互有关联。晚饭的时候有什么不能作为主题来谈谈?学术的光芒让丹尼尔感到刺眼。于是逃避到了黑暗的游手好闲的院子里和令人生疑的公司里。
丹尼尔:我六岁的时候,父母就离异了。没有谁对谁错。就这样祖父母成为了我的又一对双亲。这也不意味着我就和妈妈从来不见面,不是的,我们还是保持着关系的。我想,她的职业妨碍了我们作为亲人的某种沟通。的确,有这样的一个小书呆子,跟祖父母生活在一起,学习学习再学习直到一个确定的时刻。我一满15岁,就像脱线的风筝:夜里闲逛,抽烟……总之我就开始了一种无拘无束的俄罗斯式的生活,老实说,一种当时所有人都过的生活。一帮人聚在地下通道狂欢,在台阶上和波尔图葡萄酒。想起这些我就感到某种温暖,想起这一切,想起那些聚会,带着点嬉皮士的味道,我从来也没那么自由自在过。我观察过这一切,不过只是稍微以旁观者的角度。大概,总体上说,我的这种兴趣的多面性反映出我很晚才开始意识到自己是一个独立的思考的个体。
主持人:独立的思考个体坐在课桌后可不合适。学校里不会限制自主决定,并且鼓励大家去梦想。在这种学校里甚至有自己的一套法则:每个公民都有权利自己来裁定。人文工作者斯特拉霍夫为了伟大的艺术毅然把物理和化学从自己的字典里删除。在“梦想”这个戏剧学校里,取代沉闷的公式的是钻研角色。这里不会有父母来找校长,而是找主角!
丹尼尔:在戏里,我穿着卫国战争时期的飞行员夏装短上衣。就是说,好像这种介于生活和戏剧之间的分界毫无疑问是相对的。我记得扮演过《龙》这个剧里的猫,就是这样一只有着长长头发、穿着破皮夹克的猫……就是,怎么说呢,如果要选择这样一种等级,我一直就是个普通人。尽管如此,我并没看到这里面有什么矛盾。一切都非常和谐。97年从学校毕业的时候,你们知道,那段时期在我们当代历史中是最无厘头的时代,总之,对于我个人来说,教育是我最后考虑的问题。当时我觉得通过演员考试比报考莫斯科大学容易得多了。我想男孩子们应该很晚才去考演员。而我17岁算早了,因为我完全不知道该把我的手啊脚啊还有头搁哪儿,好让这些不妨碍到我。去演什么,主要是怎么来演?那会儿什么都不懂。不懂什么叫“我的角色”,不懂是因为我不知道什么是“我”。不是因为我不知道什么是“角色”,而是没法明白“我”在这些角色里应该处在什么位置。
主持人:丹尼尔·斯特拉霍夫的这个历经磨难的“我”在“舒金戏剧学校”学习了四年。丹尼尔拒绝了提供的条件:登记于莫斯科并且有自己的一套住房。集体宿舍的房子更有看头一点:隔壁的女生、柜子后的红白酒、同房的是同班同学——自己人。最主要的是——气氛。在戏剧和服装的间隙,丹尼尔主宰了自己的故事:叛逆、做点小买卖。没有任何商业计划,只是发展自己的演绎才能和天生的魅力。
丹尼尔:我和阿尔卡基·比亚特尼茨基偶尔做点小生意,卖卖有牌子的眼镜,当时这东西刚刚出现,不是到处都能弄到的。阿尔卡基突然找到某个方法可以以一种价格搞到眼镜,又以另一种价格放到商店里卖。曾有一段时间我们就靠这个简单的投机方法还过得不错。我当过饭店里的服务生,干得挺糟。当时太骄傲了,而服务行业意味着你至少得对周围人平易近人点。而考虑到当时的情况,不仅是穿着皮夹克的有钱人才会对你弯弯手指叫你来,而且是所有人都这么做。只是所有人都对你弯弯手指,谁不愿这么做,甚至演艺圈的人也这样。那时候很难习惯这样。生活不是为了去养活奶奶而挣钱,生活在于成为一名演员、完成一个片段、扮演一个角色、痛饮一瓶葡萄酒。也就是说,某种程度上钱是为了做一些开心的事、一些无忧无虑的事。
主持人:2001年秋天,《小布隆纳》剧场门口场场演出都挂着“票已售完”的牌子。那还用说,不走寻常路的导演日津金别有用心地让没名气的丹尼尔·斯特拉霍夫担任奥斯卡-王尔德的主角。经过了《道林-格雷的画像》主角的洗礼之后,首都的戏剧爱好者们有了新的偶像。专业人士也肯定了他的天赋。这个刚出道的新人凭借《致命的男人》的提名获得了“海鸥奖”。为了这个角色,这位“致命的男人”在每场演出之前都控制饮食并且在健身房锻炼。观众们给予了高度的艺术评价,而这位演员修长的身材和懒洋洋的眼神征服的不仅仅只是大半个剧场而已。
戏剧《道林-格雷的画像》片段:
- 因为上天赋予您惊人的美貌和年轻。而年轻是唯一值得守护的财富。
- 我不这么想。
丹尼尔:总的说来,整个奥斯卡·王尔德就是这样的。没有他就没有这部戏剧。“他是不是我们这样的人?”这是放在我面前的问题,也许间接地说,是放在我周围人面前的问题。这个早已不会刺激到我了。这成为了我生命中永远的伴侣之一。从某种程度上说,当我在演道林·格雷的时候有点逞强。是这样的。人们走到剧场里,给我送花。但这也是正常的。至于那些对于道林·格雷的批评,事实上我完全同意。我不认为这个角色我演得有多出色。不。这部戏是那么挑衅,足够显眼,有非常好的舞台效果,也有不太好的地方。留在人们心目中的已不再是我或是我表演的角色。总之,戏剧是一个很封闭的世界,一旦你飞出去就很难回头。我跳出了戏剧,再回来时就好像没什么特别了。我不需要特殊,因为会有其他人来到你的位置上,他们也要表演,并且实际上演得也不坏。
主持人:同一类女性希望能互相认识。丹尼尔不只有一个粉丝俱乐部,差不多每个粉丝都梦想成为他的未婚妻。而这位偶像早已不是未婚夫了,他已为人夫。斯特拉霍夫还在学生时代就与同班的玛丽亚·列奥诺夫娜结婚了,没有多余的仪式。隆重的仪式当然得邀请人们!受邀者穿着球鞋来参加,没有蕾丝裙,没有成套的西装,新人们甚至省略了传统的饭店。厨房里的一包饺子、一对酒杯——这就是全部的盛宴。
丹尼尔:我和玛莎的故事——当你明白会有一见钟情这样的事,这就是了。就像走进电影院,我第一次走进西蒙诺夫戏剧学校的教室,看到了玛莎,觉得这就是我生命中的那个人。就是以年轻时的诚挚,在第一堂课就明白了自己的整个人生。也许,就是这种不那么有创意的浪漫融化了玛莎。
戏剧《普拉东诺夫》片段:
- 怎么样,安心了?
- 安心了。亲爱的安娜·彼得罗夫娜,只是每个人都有权把他们从您房子里赶出去,这是他们应得的。
- 不管是我还是您的逐客令,我们都没有权利把他们从这儿赶出去,因为他们是债主。难道不是这样么,米哈伊尔·瓦西里耶维奇?我要是朝他们翻白眼儿,明天我就在这儿呆不下去了。所以,要么房子,要么名誉,我选什么?
- 安娜·彼得罗夫娜,亲爱的!
- 对了!选房子!
丹尼尔:只要我们一起出现在片场或是同台表演,就会出现某些言论:“他们在一块儿。他把妻子带来了……”或者还有什么。所有的话题都是“为什么你们不在一起工作”,那“我们为什么应该在一起工作呢?”我被邀请到这个或那个剧组,玛莎也被邀请到这个或那个剧组。人们肯定我,但不知怎么的不肯定玛莎。当然,她作为演员很难,没什么好耍耍滑头的。很难。任何一个统一职业的团体都会招致别人这么说……因为总是一个在前,一个在后,一般来说就是这样。不会有两人并排前进的时候。主要是有一点要明白——这是演员的婚姻还是人的婚姻?
电影《风暴之门》片段:
- 走啊,潘克拉托夫!快走啊,就现在……
- 怎么……?!
主持人:受欢迎的演员丹尼尔·斯特拉霍夫不再把精力耗费到肥皂系列剧的可怕中。不再拘泥于万恶的混蛋,或是美男子男爵,或是——想也别想——情人主人公。相比长篇电视剧,他更中意的是独特的影片。从今以后,在他的电影生涯中只会满是他认真从业的见证。
丹尼尔:从这种日常的转播中消失之后,我突然发现,人们最终都忘记了科尔夫,他们不再把我和这个转播表同等对待。我脱离了它,脱离了所有这些名单。因为我有意识地这么做的,我对此多多少少心理上做了准备。但是,对于演员来说,基本上这是很复杂的事。我理解许多人会害怕这个明天就发生在他们身上,因而他们来当演员,拒绝这么做。而现在,百分之六七十的人不拍片子了,剩下的在吸大麻。毫无疑问,这是不太令人愉快的事。所以你开始想,除了演员这一行,你还会什么?
主持人:施季尔利茨常常光顾“大象”咖啡馆。这一天莫斯科指挥部安排他在这儿和妻子见面。对于《春天的十七个瞬间》中的这一传奇片段让几代人潸然泪下。35年前,当片子出现在银屏上时,播出期间全国甚至连用水量都下降了一成。被生活化的细节吸引住的同时,观众们关注着沉默的侦查员的命运。“大象”咖啡馆的场景成为了这部国产影片的 经典,而维亚切斯拉夫·吉洪诺夫也成了几代人的偶想。丹尼尔出生于这部片子出品的三年后,当然,跟所有人一样这个片子他看了不下十遍。自然,跟所有人一样,小时候扮演侦查员玩。而在成年以后的32岁则真的扮演了施季尔利茨,在谢尔盖·乌尔苏里亚克导演的《伊萨耶夫》中出演主角。影片讲述的施季尔利茨早年的故事预示了他在最重要时期的命运。
丹尼尔:《春天的十七个瞬间》是我最喜爱的电影之一。并不是吉洪诺夫直接吸引我到这儿来的,不是他说:来当演员吧。当然不是这样糊涂的。但的确有某些老一辈的模范,那些不愧于被选作模范的人。我和谢尔盖导演商定了不扮演年轻的吉洪诺夫。他又不是年轻的塔季扬娜·里奥兹诺娃穿着男人的衣服,我也不是20年前的吉洪诺夫。我们没想过要去拷贝他的姿态、他的眼神。我唯一要做的就是,试着去表现一个20年后身上会带着深沉的忧郁的人,而这份忧郁在12集的故事里会贯穿他的整个生涯。
《伊萨耶夫》片段:
- 您以后会非常懊悔不允许我待在您身旁。
- 萨什卡,我以前从没爱过别人,甚至远远地爱也没有。因为对我来说最重要的永远是我自己的事。它需要全身心的力量和爱,否则我就会不尽全力去做了。因此也没必要给自己圈一块自留地。我本来是这么想的。
丹尼尔:当我看到乌尔苏里亚克,我陷入了某种蛮横无理的极度的压抑中。我不知为什么开始跟他说在我们见面前的5分钟里在这张圈椅里坐着另一个导演,我说我很忙,忙得过头了。我在瞎扯。然后,过了半年以后当我们开始拍摄时,他开始跟我说当时我是怎么表现的,我羞愧地这样用手挡住脸对他就说了一句:“我的上帝啊,为什么您还选择了我呢?”因为百分之九十九的导演看到演员这种举动时都会说:“去他的吧……”在拍摄的这段时间里,我和这么多新伙伴一起工作,他们每个人都是非常棒的演员。乌尔苏里亚克没选错人。就我而言最主要的任务是去适应,而不是硬生生挤进去,不是隐没在这当中。但你和马克维茨基在同一个画面里,你不可能不产生这样的想法:比如谁谁,这里你重新来一遍,一、二、三……然后你就操练,坐在家里支着手肘痛苦地想着:马克维茨基有没有重新演绎了你?(这里没看明白,翻的不好,见谅)等等等等。而在片场工作的时候不必去想这一点,只需做好事情。我不想给自己穿上某种受难者的衣服说:“不,我生活中的一切都不是这样的,只是我没全部对你们说出来。我只是个很内向的人,而且永远不会掩饰这一点。是的,我没全部对观众们说出来。我受够了生活中身心的折磨,它们强烈地改变了我的内心世界。从旁观者的角度有多少能看出来,这不是我能评判的。如果我能给人留下圆满的印象,那为什么不呢?我有心爱的妻子,有心爱的工作。那些我这一生中缺少的东西,谢天谢地,因为如果我已经有了一切,那我就安神了,拿退休金养老去好了。
谢尔盖·乌尔苏里亚克:就是这样的故事。
主持人:而您,斯特拉霍夫,我请您留下!(对镜头)而你们,大概,会被剪掉。 乌尔苏里亚克大师对剪辑是毫不留情的。该怎么办?艺术是需要牺牲的。影片中关于施季尔利茨早年的描述只会是最明亮的部分。比较受打击的场景之一应该是年轻的骑兵大尉伊萨耶夫和未来妻子萨什卡的见面,就是那个20年后在“大象”咖啡馆等他的萨什卡。丹尼尔·斯特拉霍夫有没有成功演绎出那段施季尔利茨出于本性而沉默的非凡的七分钟片段,观众们可以在2009年秋天影片上映之时去评价。但是现在,那些已经看过影片初始片段的人们可以肯定地说:“这样的伊萨耶夫是可以去当侦查员的”。这就是“人物课堂”,让我们前进。
http://www.strahov-art.ru/forum/viewtopic.php?f=8&t=47
翻译:舒拉
【禁止转载】