“斯特拉霍夫不害怕不责难。”
"Studio Д`Антураж" № 7-8, октябрь 2010 г.
丹尼尔的童年特别有代表性并且雄心勃勃:没翘过课,没拿过4分 [俄罗斯学生的成绩以5分计]。曾经一段时间是这样。直到那个时候“完美主义改变了他的矢量方向”。在他的履历表上有了许多影视片中的核心角色——《星象家》、《阿尔巴特街的儿女》、《我们来自未来》、《伊萨耶夫》等等。
- 丹尼尔,您儿时想要当什么?
- 肯定不是当演员!我没有过这样的想法,只在学校里的最后一个年级时才想到。我明白,必须到哪里去学习。在那之前,我已经闲够了,开始忘记了教学大纲,而且明白了真正让我向往的东西并不多。既然不缺外貌,就幻想着:还苦恼什么呀?一切应该能行得通,可能从旁观者的角度看上去就是这样…
- 这么说您认为只有长得漂亮的人才能拍电影?
- 绝对不是。我是说,在职业选择的阶段,我——一个跟电影、戏剧没有任何关系的人,从青少年的角度说——走了一条阻力最小的道路。简单说,就好像一个做模特的女孩认为既然上天赋予她美貌,那么整个世界都应当拜倒在她脚下。
- 那么怎么样,您儿时的梦想得到验证了吗?
- 俗话说,你害怕自己的梦想,是因为它们时常会实现!在从事电影工作的十五年里,我明白了一切完全不是那么简单,而且我的外形条件更多时候是碍事而不是帮忙。
- 由此有个问题:有这样一类女孩子,她们去看您的戏剧和您出演的电影正是因为您是“漂亮的演员”。这样的定位触动您吗?
- 已经不会了。难怪说:如果女人漂亮又愚蠢,那么她会努力让整个世界去相信她是聪明的,而聪明的女人会利用这一点。在演员身上也是如此。我的这张脸是我职业的一部分:特定的剧目,特定的角色。我是从反面角色开始演的,因为那时没搞清楚自己的…怎么说的…吸引力:我的吸引力是怎样的,负面的还是良好的?随着时间的推移我弄明白了。脸蛋是演员的工具。
- 您那时学习起来困难吗?
- 非常困难。“光荣”的90年代不仅对经济和社会留下了不可磨灭的印记,给教育系统也带来了紊乱的局面。我取得了高等教育的证书,但严格来讲,毕业前什么也没学会。不仅是教师,还有戏剧学院本身都处在杂乱无章的状态中。因此,尽管也有好的方面——当时我自主选择了这个职业在果戈里剧院出演了我的第一部戏剧《彼得堡》。我去那儿的时候,导演谢尔盖-戈洛马佐夫非常担心给他弄来什么演员,而且他不止一次地考虑要不要换掉我,很多人都这么游说他。感谢他没这么做!不过,说到底,还是有神童的:有时候看着其他孩子表演,就感到奇妙不已!上天从一开始就给了他某种真实感。我起初并没有这种舞台上的戏剧的真实感。
- 什么是“戏剧真实感”?
- “真实”这个词是有许多意义的,但是不能分开理解。演员更多是靠直觉来理解“真实”。在特定环境中的信心——是戏剧教育中的敲门砖之一。如何确定自己和假设所处的那种情况之间的相互关系?这个问题我到现在也无法回答!这是我工作中的一大乐事:每次随着一个新角色重新寻求“真实”,每次都会明白,你成功地找到了这种“真实”。观众看着电影,就会相信你的角色所说的话和所作所为。
- 演员应当经过哪些阶段来让自己在事业中有所成就?他会担心什么?
- 重要的是——如果你在事业中有所成就,那么就不要觉得自己高枕无忧,不要觉得自己就是真正的演员了。从一方面说,信心是演员必备的,这样他可以自如地在片场或舞台上做事。但是在任何情况下,这种信心都不能变成特权和优越感。因为这个时候就有某个盖子在你头上砰的一声关上,而你也不会再与原来相称了。瞧,说到“明星病”,这恰好就是盲目乐观的一个特性。怪不得演员把这种状态叫做“眼冒金星”!简单说,当演员点亮了这个“星星”,那么可以说这就是他事业终结的开始了。
- 您是怎么准备新角色的?
- 每次都不一样:有时候很快就能领会那个形象的本质,而有时候就会花上很多时间。但是存在某种卑劣的戏剧法则:要是你觉得“这个角色只需一个回合就能解决”,那么,很可能你大错特错了,你对这个角色还得不断地研究研究再研究!表面上看起来简单的事总是最复杂最困难的。
- 您在何种情况下会拒绝一个角色?
- 比如报酬给得少(笑)。可能会有某些原因,比如角色没意思或者我已经演过了,又或者我感觉和导演不能形成一致的关系。也就是说,没有最初的协调感的话,我会拒绝。虽然也可能是个苦涩的错误。每次都是个无法预料的牌阵,每次你都在做一个折磨人的选择!任何演员从某种程度上说都是个受虐狂。这种时候要从职业中收获快乐,不然会让你无法忍受。
- 在您10年的戏剧事业中,观众群是如何改变的?
- 我觉得,幸亏有现代化的电视,观众有个很好的交代。电视用线性的演出法简化一切,用粗浅的幽默把观众导向呆板迟钝。现今的观众在看电影的过程中,大多数人对情节中超过一条线索的就没法顾及了,他们不想为此花时间。任何一个电视工作者对此都会跟我说:“瞧这种人!”是啊,这种人,我们是谁能改造得了他?!(只能)用熟悉的、非常简便的立场让作品的受欢迎率维持在稳定的水平上。但是,我这个人很简单,从自己的立场上可以说,如果观众不止发笑,还把注意力转向自己、在我们没完没了的奔忙中停下脚步去审视内心,这就已经很好了。我是和大家一样的平常人,不是唐吉坷德。但会在力所能及的范围内使这个世界变得——不说更好吧,但至少,不是更糟!
- 您对文艺评论怎么看?
- 不怎么样。如今不存在那种真正的评论。有使人好感的(评论)。但事实上,现在的评论都在迎合那些符合定制的、裙带关系的口味。评价没有任何深度,对演员工作的认真分析根本没有!请允许我说,对这种评论我不会再放心上了。
- 您认为哪个角色是您最成功的?
- 同名电视剧《伊萨耶夫》中的(伊萨耶夫)。影片的导演谢尔盖-乌尔苏里亚克说过一个玩笑话:“我要把你锯出来!”瞧他把我锯出来了:起先在片场,然后在剪辑中。我为此非常感激他。我真是太走运了。首先从与自身的认真对话出发,然后是和观众——这是一笔珍贵的财富。
- 您不可避免地被人们和维切斯拉夫-吉洪诺夫比较……
- 唔,这无论如何也阻止不了我。我明白一切都是有代价的。我相信,随着时间流逝,这种有关“我们要的不是这个”的歇斯底里会平息的,而这部影片会保留下来。这是认真拍摄、非常有才华的片子,它与我们当今的时代完全不相符,但不会因此变得更糟。这是干了一番事业的。
- 如果要研究一个角色,其中必须了解主人公生活的时代,您会去研究那个时代吗或者只是研读剧本?
- 对演员来说,学会感受人物生活的时代、服饰和内心世界是很重要的。据说,演员时不时地会使自己变得愚笨:说他不应该变成一个完完全全的笨蛋,但是大脑在特定的时候会妨碍他。有时候我都准备同意这一点了。我有时候这点不好:为了产生(戏剧的)真实感,我要怎么才能把一切从内心激发出来——过于沉湎于考虑这一点。(其实)不必去想这个,而是要进入角色去感受……
也许,就像任何一个搞创作的人一样,丹尼尔-斯特拉霍夫度过了想要永远抛弃演员事业的时期。他曾经以为自己是毫无价值的演员:没有感受到内心的满足,也没有感受到外部的贡献。他没有抛弃,而是留在了这个行业。做得很对!
Дарья Загвоздина
翻译:舒拉
【禁止转载】
- 丹尼尔,您儿时想要当什么?
- 肯定不是当演员!我没有过这样的想法,只在学校里的最后一个年级时才想到。我明白,必须到哪里去学习。在那之前,我已经闲够了,开始忘记了教学大纲,而且明白了真正让我向往的东西并不多。既然不缺外貌,就幻想着:还苦恼什么呀?一切应该能行得通,可能从旁观者的角度看上去就是这样…
- 这么说您认为只有长得漂亮的人才能拍电影?
- 绝对不是。我是说,在职业选择的阶段,我——一个跟电影、戏剧没有任何关系的人,从青少年的角度说——走了一条阻力最小的道路。简单说,就好像一个做模特的女孩认为既然上天赋予她美貌,那么整个世界都应当拜倒在她脚下。
- 那么怎么样,您儿时的梦想得到验证了吗?
- 俗话说,你害怕自己的梦想,是因为它们时常会实现!在从事电影工作的十五年里,我明白了一切完全不是那么简单,而且我的外形条件更多时候是碍事而不是帮忙。
- 由此有个问题:有这样一类女孩子,她们去看您的戏剧和您出演的电影正是因为您是“漂亮的演员”。这样的定位触动您吗?
- 已经不会了。难怪说:如果女人漂亮又愚蠢,那么她会努力让整个世界去相信她是聪明的,而聪明的女人会利用这一点。在演员身上也是如此。我的这张脸是我职业的一部分:特定的剧目,特定的角色。我是从反面角色开始演的,因为那时没搞清楚自己的…怎么说的…吸引力:我的吸引力是怎样的,负面的还是良好的?随着时间的推移我弄明白了。脸蛋是演员的工具。
- 您那时学习起来困难吗?
- 非常困难。“光荣”的90年代不仅对经济和社会留下了不可磨灭的印记,给教育系统也带来了紊乱的局面。我取得了高等教育的证书,但严格来讲,毕业前什么也没学会。不仅是教师,还有戏剧学院本身都处在杂乱无章的状态中。因此,尽管也有好的方面——当时我自主选择了这个职业在果戈里剧院出演了我的第一部戏剧《彼得堡》。我去那儿的时候,导演谢尔盖-戈洛马佐夫非常担心给他弄来什么演员,而且他不止一次地考虑要不要换掉我,很多人都这么游说他。感谢他没这么做!不过,说到底,还是有神童的:有时候看着其他孩子表演,就感到奇妙不已!上天从一开始就给了他某种真实感。我起初并没有这种舞台上的戏剧的真实感。
- 什么是“戏剧真实感”?
- “真实”这个词是有许多意义的,但是不能分开理解。演员更多是靠直觉来理解“真实”。在特定环境中的信心——是戏剧教育中的敲门砖之一。如何确定自己和假设所处的那种情况之间的相互关系?这个问题我到现在也无法回答!这是我工作中的一大乐事:每次随着一个新角色重新寻求“真实”,每次都会明白,你成功地找到了这种“真实”。观众看着电影,就会相信你的角色所说的话和所作所为。
- 演员应当经过哪些阶段来让自己在事业中有所成就?他会担心什么?
- 重要的是——如果你在事业中有所成就,那么就不要觉得自己高枕无忧,不要觉得自己就是真正的演员了。从一方面说,信心是演员必备的,这样他可以自如地在片场或舞台上做事。但是在任何情况下,这种信心都不能变成特权和优越感。因为这个时候就有某个盖子在你头上砰的一声关上,而你也不会再与原来相称了。瞧,说到“明星病”,这恰好就是盲目乐观的一个特性。怪不得演员把这种状态叫做“眼冒金星”!简单说,当演员点亮了这个“星星”,那么可以说这就是他事业终结的开始了。
- 您是怎么准备新角色的?
- 每次都不一样:有时候很快就能领会那个形象的本质,而有时候就会花上很多时间。但是存在某种卑劣的戏剧法则:要是你觉得“这个角色只需一个回合就能解决”,那么,很可能你大错特错了,你对这个角色还得不断地研究研究再研究!表面上看起来简单的事总是最复杂最困难的。
- 您在何种情况下会拒绝一个角色?
- 比如报酬给得少(笑)。可能会有某些原因,比如角色没意思或者我已经演过了,又或者我感觉和导演不能形成一致的关系。也就是说,没有最初的协调感的话,我会拒绝。虽然也可能是个苦涩的错误。每次都是个无法预料的牌阵,每次你都在做一个折磨人的选择!任何演员从某种程度上说都是个受虐狂。这种时候要从职业中收获快乐,不然会让你无法忍受。
- 在您10年的戏剧事业中,观众群是如何改变的?
- 我觉得,幸亏有现代化的电视,观众有个很好的交代。电视用线性的演出法简化一切,用粗浅的幽默把观众导向呆板迟钝。现今的观众在看电影的过程中,大多数人对情节中超过一条线索的就没法顾及了,他们不想为此花时间。任何一个电视工作者对此都会跟我说:“瞧这种人!”是啊,这种人,我们是谁能改造得了他?!(只能)用熟悉的、非常简便的立场让作品的受欢迎率维持在稳定的水平上。但是,我这个人很简单,从自己的立场上可以说,如果观众不止发笑,还把注意力转向自己、在我们没完没了的奔忙中停下脚步去审视内心,这就已经很好了。我是和大家一样的平常人,不是唐吉坷德。但会在力所能及的范围内使这个世界变得——不说更好吧,但至少,不是更糟!
- 您对文艺评论怎么看?
- 不怎么样。如今不存在那种真正的评论。有使人好感的(评论)。但事实上,现在的评论都在迎合那些符合定制的、裙带关系的口味。评价没有任何深度,对演员工作的认真分析根本没有!请允许我说,对这种评论我不会再放心上了。
- 您认为哪个角色是您最成功的?
- 同名电视剧《伊萨耶夫》中的(伊萨耶夫)。影片的导演谢尔盖-乌尔苏里亚克说过一个玩笑话:“我要把你锯出来!”瞧他把我锯出来了:起先在片场,然后在剪辑中。我为此非常感激他。我真是太走运了。首先从与自身的认真对话出发,然后是和观众——这是一笔珍贵的财富。
- 您不可避免地被人们和维切斯拉夫-吉洪诺夫比较……
- 唔,这无论如何也阻止不了我。我明白一切都是有代价的。我相信,随着时间流逝,这种有关“我们要的不是这个”的歇斯底里会平息的,而这部影片会保留下来。这是认真拍摄、非常有才华的片子,它与我们当今的时代完全不相符,但不会因此变得更糟。这是干了一番事业的。
- 如果要研究一个角色,其中必须了解主人公生活的时代,您会去研究那个时代吗或者只是研读剧本?
- 对演员来说,学会感受人物生活的时代、服饰和内心世界是很重要的。据说,演员时不时地会使自己变得愚笨:说他不应该变成一个完完全全的笨蛋,但是大脑在特定的时候会妨碍他。有时候我都准备同意这一点了。我有时候这点不好:为了产生(戏剧的)真实感,我要怎么才能把一切从内心激发出来——过于沉湎于考虑这一点。(其实)不必去想这个,而是要进入角色去感受……
也许,就像任何一个搞创作的人一样,丹尼尔-斯特拉霍夫度过了想要永远抛弃演员事业的时期。他曾经以为自己是毫无价值的演员:没有感受到内心的满足,也没有感受到外部的贡献。他没有抛弃,而是留在了这个行业。做得很对!
Дарья Загвоздина
翻译:舒拉
【禁止转载】